Sculpture

Si l'auteur Niklas Karlsson s'attache à transmettre l'enthousiasme pour la sculpture, il est également très minutieux dans les étapes préparatoires. Il a consacré un chapitre à chaque outil de sculpture important, il présente en détail les autres équipements tels que le billot, le banc de sculpture et le rabot, et enfin, il donne des conseils importants sur le bois : sur le grain et le sens des fibres, sur la détermination des essences de bois et les essences elles-mêmes, sur la cueillette et l'auto-approvisionnement.

Dans la deuxième moitié du livre, il décrit les projets de sculpture proprement dits : cuillères (de cuisine), guksi, les gobelets scandinaves traditionnels, une étagère, une barre à crochets ainsi que des boîtes et des récipients. Chaque projet est accompagné de photographies pertinentes, d'illustrations détaillées et de descriptions compréhensibles. On retrouve partout la passion avec laquelle Niklas Karlsson est lui-même sculpteur : il organise des ateliers, distribue ses objets via son blog et participe à des festivals internationaux de sculpture. Bref, il sait de quoi il parle.

Au cours des siècles passés, les bases du traitement et de la transformation du bois étaient des connaissances générales, car de nombreux objets pratiques du quotidien pouvaient déjà être fabriqués en bois avec des moyens simples et le matériau lui-même poussait presque partout. Aujourd'hui, ce savoir quotidien a largement disparu. On trouve ainsi d'un côté un artisanat d'art élaboré et de l'autre (surtout dans la fabrication de meubles) une production de masse industrialisée. Mais il est facile de retrouver ce juste milieu perdu, car la sculpture réunit de nombreuses bases du travail du bois. On apprend ainsi en passant et de manière presque ludique quel outil doit être utilisé à quel moment et à quelle fin, quel bois se prête mieux ou moins bien à la sculpture et - de manière générale - quelles idées peuvent être réalisées.

L'un des aspects les plus intéressants est que nous décidons nous-mêmes du moment où la structure sur laquelle nous avons travaillé est terminée. En effet, personne ne peut juger objectivement par un "faux" ou un "juste" si nous avons laissé trop de matériau et s'il aurait mieux valu en enlever encore un peu. Cette liberté artistique, sans aucune pression pour se justifier, est extrêmement libératrice : nous avons créé quelque chose de nos propres mains à partir de rien - parce que nous le voulions et parce que nous le pouvions. Et tandis que nous avons ainsi satisfait un besoin humain primaire, nous nous rendons compte que ce que nous glorifions aujourd'hui comme un artisanat romantique était autrefois souvent une véritable corvée.

Les livres que nous avons rassemblés dans ce sens veulent être une incitation à se pencher de manière créative sur le thème de la sculpture (pour les plus avancés, sur la question de savoir ce que l'on peut faire avec le bois vert de la forêt). Ainsi, lors de nos promenades, nous découvrirons peut-être bientôt, tout à fait incidemment mais avec un regard exercé, les morceaux de bois qui se prêtent à ce que notre imagination a déjà façonné en pensée. Et dans notre maison, dans l'atelier, au camping, autour du feu devant le camping-car (ou ailleurs), nous faisons de cette imagination une réalité. Pour utiliser le résultat nous-mêmes ou pour l'offrir.