Sculpter avec Jögge Sundqvist

Il est parfois difficile de traduire exactement un terme en français, ne serait-ce qu'en raison de la complexité de sa signification : le zen, par exemple, est un tel terme. Le suédois Slöjd en est un autre. On peut certes traduire le titre original de ce livre, "Slöjda I Trä", par "œuvres en bois", mais on ne fait que commencer à en saisir le sens. Slöjd veut plutôt s'adresser à l'homme dans son ensemble, de manière pédagogique : Outre le sens et l'appréciation du travail, Slöjd veut aussi transmettre l'œil pour la précision et la beauté et former, en plus des aptitudes manuelles, l'attention, l'application, la persévérance et la patience. Ses origines se trouvent dans la tradition de l'autosuffisance et de l'artisanat, qui allait autrefois de soi dans les communautés paysannes et qui a aujourd'hui presque disparu ou a été ravalé au rang de simple folklore de loisir.

L'auteur, Jögge Sundqvist, qui travaille lui-même comme artisan et donne des cours à l'échelle internationale, veut avec ce livre faire revivre la fabrication d'ustensiles quotidiens avec des matériaux de son propre environnement, dans l'esprit du Slöjd. En conséquence, les objets produits - parmi lesquels des pelles à tarte, des patères, des pommeaux, des cannes, des gobelets, des planches à découper, des tabourets et des broches - sont toujours travaillés avec précision, utiles, beaux et surtout pratiques au quotidien. Comme on ne peut pas se passer de théorie, il consacre, outre les descriptions claires de leur fabrication, environ un quart du livre aux connaissances de base sur les matériaux et les ébauches, les outils et les ustensiles ainsi que les techniques de travail telles que le fendage, la sculpture, le ponçage, le décalque et la peinture.

Au cours des siècles passés, les bases du traitement et de la transformation du bois étaient des connaissances générales, car de nombreux objets pratiques du quotidien pouvaient déjà être fabriqués en bois avec des moyens simples et le matériau lui-même poussait presque partout. Aujourd'hui, ce savoir quotidien a largement disparu. On trouve ainsi d'un côté un artisanat d'art élaboré et de l'autre (surtout dans la fabrication de meubles) une production de masse industrialisée. Mais il est facile de retrouver ce juste milieu perdu, car la sculpture réunit de nombreuses bases du travail du bois. On apprend ainsi en passant et de manière presque ludique quel outil doit être utilisé à quel moment et à quelle fin, quel bois se prête mieux ou moins bien à la sculpture et - de manière générale - quelles idées peuvent être réalisées.

L'un des aspects les plus intéressants est que nous décidons nous-mêmes du moment où la structure sur laquelle nous avons travaillé est terminée. En effet, personne ne peut juger objectivement par un "faux" ou un "juste" si nous avons laissé trop de matériau et s'il aurait mieux valu en enlever encore un peu. Cette liberté artistique, sans aucune pression pour se justifier, est extrêmement libératrice : nous avons créé quelque chose de nos propres mains à partir de rien - parce que nous le voulions et parce que nous le pouvions. Et tandis que nous avons ainsi satisfait un besoin humain primaire, nous nous rendons compte que ce que nous glorifions aujourd'hui comme un artisanat romantique était autrefois souvent une véritable corvée.

Les livres que nous avons rassemblés dans ce sens veulent être une incitation à se pencher de manière créative sur le thème de la sculpture (pour les plus avancés, sur la question de savoir ce que l'on peut faire avec le bois vert de la forêt). Ainsi, lors de nos promenades, nous découvrirons peut-être bientôt, tout à fait incidemment mais avec un regard exercé, les morceaux de bois qui se prêtent à ce que notre imagination a déjà façonné en pensée. Et dans notre maison, dans l'atelier, au camping, autour du feu devant le camping-car (ou ailleurs), nous faisons de cette imagination une réalité. Pour utiliser le résultat nous-mêmes ou pour l'offrir.