Le grand livre de la sculpture

Michel de Lönneberga est probablement le petit artiste sculpteur le plus connu. Chaque fois qu'il était enfermé dans la remise après une bonne blague, il sculptait des bonshommes en bois. Aujourd'hui, les enfants ne font pas moins de bêtises, mais les possibilités de sculpter et les connaissances en la matière sont devenues plus rares. Ce livre de Frank Egholm, qui a travaillé pendant de nombreuses années comme professeur de travaux manuels au Danemark et a conçu de nombreux jeux et jouets en bois, y remédie. Dans une courte partie d'introduction, Egholm donne des informations sur les couteaux, le bois et les techniques de sculpture, ainsi que des conseils pratiques, notamment sur le sciage, le fendage, le ponçage, la coloration et l'imprégnation du bois. Les objets à sculpter constituent toutefois la majeure partie du contenu du livre. Il s'agit de figurines d'animaux, de jouets, de bijoux et d'objets de décoration qui sont tout simplement agréables à regarder, mais aussi d'objets pratiques pour la maison, d'accessoires de cuisine et même de sièges. Chaque instruction indique si elle s'adresse à des débutants, à des artistes confirmés ou à des sculpteurs expérimentés - même ceux qui ont l'habitude de manier le couteau à sculpter trouveront donc des défis à relever.

Au cours des siècles passés, les bases du traitement et de la transformation du bois étaient des connaissances générales, car de nombreux objets pratiques du quotidien pouvaient déjà être fabriqués en bois avec des moyens simples et le matériau lui-même poussait presque partout. Aujourd'hui, ce savoir quotidien a largement disparu. On trouve ainsi d'un côté un artisanat d'art élaboré et de l'autre (surtout dans la fabrication de meubles) une production de masse industrialisée. Mais il est facile de retrouver ce juste milieu perdu, car la sculpture réunit de nombreuses bases du travail du bois. On apprend ainsi en passant et de manière presque ludique quel outil doit être utilisé à quel moment et à quelle fin, quel bois se prête mieux ou moins bien à la sculpture et - de manière générale - quelles idées peuvent être réalisées.

L'un des aspects les plus intéressants est que nous décidons nous-mêmes du moment où la structure sur laquelle nous avons travaillé est terminée. En effet, personne ne peut juger objectivement par un "faux" ou un "juste" si nous avons laissé trop de matériau et s'il aurait mieux valu en enlever encore un peu. Cette liberté artistique, sans aucune pression pour se justifier, est extrêmement libératrice : nous avons créé quelque chose de nos propres mains à partir de rien - parce que nous le voulions et parce que nous le pouvions. Et tandis que nous avons ainsi satisfait un besoin humain primaire, nous nous rendons compte que ce que nous glorifions aujourd'hui comme un artisanat romantique était autrefois souvent une véritable corvée.

Les livres que nous avons rassemblés dans ce sens veulent être une incitation à se pencher de manière créative sur le thème de la sculpture (pour les plus avancés, sur la question de savoir ce que l'on peut faire avec le bois vert de la forêt). Ainsi, lors de nos promenades, nous découvrirons peut-être bientôt, tout à fait incidemment mais avec un regard exercé, les morceaux de bois qui se prêtent à ce que notre imagination a déjà façonné en pensée. Et dans notre maison, dans l'atelier, au camping, autour du feu devant le camping-car (ou ailleurs), nous faisons de cette imagination une réalité. Pour utiliser le résultat nous-mêmes ou pour l'offrir.